金曲30:開展的世代與開展的金曲
三十而立,對於一個人而言,是有自覺、有擔當、能面對挑戰的象徵。三十歲的金曲獎,一路走來歷經許多質疑與批評,卻也在這些風浪中,闖出自己的格局。做為一個領導華語流行樂壇的獎項,究竟在不斷快速變動的流行音樂中,要把大家帶往何方?「開展性」,或許是金曲獎這幾年給出的答案。 綜觀近五至七年的大獎得主作品,評審團給獎的理由大多環繞在「開展性」、「開創性」、「前瞻性」的概念中。 2013 年林憶蓮的《蓋亞》揉合了北歐流行樂,用對當時的華語音樂來說,相對前衛的風格博得評審的青睞。 2015 年蔡依林用《呸》告訴大家,電音舞曲其實可以很不俗氣。 2016 年蘇打綠的《冬 未了》則是帶著交響樂團,把流行樂的更多向度展演在大家面前。 2017 年後金曲獎則增設了「年度最佳專輯獎」,入圍作品不分語言類別,取代了「最佳國語專輯獎」成為最大獎項。當年度原住民歌手桑布伊的《 椏 幹》以及隔年陳奕迅的《 C’mon in ~ 》,更是以「跨越」、「融合」等因素奪得頭籌。 對於金曲獎來說,一張好的專輯所應具備的「開展性」,是對自身創作主題的理解,並且向外融合更多的可能。 2019 年的金曲獎,在陳珊妮領軍評審的結果,更是再次證明金曲獎鼓勵流行樂的開創性與前瞻性。從最佳新人 ØZI 、最佳男女歌手 Leo 王、林憶蓮,到最佳國語專輯《希遊記》以及最大獎年度專輯《 Ugly Beauty 》,皆可以看出金曲獎鼓勵新興曲風與主題概念完整的企圖。 以年度專輯獎為例,《 Ugly Beauty 》或可說是為蔡依林演藝生涯的代表之作。作為一張「專輯」,不再只是收錄十首好聽的口水歌,而是擁有一個確切的敘事觀點去討論十種議題。《 Ugly Beauty 》在每一首歌中都嘗試了不同的曲風、不同的元素,但卻在每一首歌裡都可以感受到歌手個人的觀點與感受。展現了不同於以往歌曲與歌手分離的詬病,聽眾更能夠感受到藝術家與作品之間的連結。音樂上的開展與主題上的收束,更彰顯了流行音樂專輯的藝術價值。 當然,金曲 30 這樣的得獎分布確實會招來「分豬肉」的批評。但比起是否分豬肉的問題,或許更應該被檢視的是,評審團對每個獎項的定位與理解是否到位? 以最佳歌手、最佳專輯、年度專輯獎來談。三者之間確實關係緊密,但卻並非是不可劃分來談的。同樣以《 Ugly Beaut